lunes, 5 de mayo de 2014

Comentario texto Puig y celedon "Bodas de sangre"



Comentario de texto “Bodas de sangre” ¡ay luna que sales! “Luna”

Localización:
Federico García Lorca nació en el pueblo de Fuente vaqueros en la provincia de Granada en Andalucía, el 5 de junio de 1898. Fue uno de los más grandes poetas y dramaturgos de le primera mitad del siglo XX y una víctimas más famosas de la guerra civil española.
La influencia de su región natal se encuentra en toda su obra, desde las "Primeras Canciones" hasta "La casa de Bernarda Alba". García Lorca es el poeta del siglo XX más conocido dentro y fuera de España, la raíz de este amplio éxito reside en la alta calidad poética de su obra, que está basada en la más honda esencia del alma popular, expresada en su mismo tono, pero embellecida por un lenguaje rico y colorista.
En 1914 empieza sus estudios (derecho, filosofía y letras) en la Universidad de Granada, aunque en algún momento pensó en dedicarse a la enseñanza, nunca llego a ejercer su carrera. Fue amigo y compañero de los escritores que formaron la llamada “Generación del 27”. Entre ellos se encontraban Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego y Rafael Alberti. Estos recuerdan a García Lorca como una persona alegre, generosa y cortes, abierto a todos y con una simpática sencillez totalmente apartada de cualquier postura “clásica” o “academista”. Sus compañeros fueron los primeros en escuchar sus poemas, los cuales en muchas ocasiones recitaba acompañados del piano, ya que en Granada había recibido formación musical del gran compositor español Manuel de Falla
Después de sus estudios en España, viaja por los Estados Unidos. Allá estudia y da conferencias en la "University of Columbia" en Nueva York; el impacto que le produjo aquel tipo de civilización quedo plasmado en “Poeta en Nueva York”. Al volver; a España crea el teatro universitario ambulante “La Barraca” con lo que montan obras de los grandes maestros españoles (Calderón, Cervantes, Lope de Vega,...) por toda España. Durante un viaje por América del Sur, obtiene un verdadero triunfo en Buenos Aires en 1933. En ese momento Federico García Lorca es conocido por todo el mundo gracias a su obra “Yerma”.

Después de la primera guerra mundial (1914-1919) surge una nueva generación denominada “del 27”, gracias a que el grupo de poetas decidió conmemorar el centenario de la muerte de Góngora, para así rescatarlo del poco aprecio que por el sentían los críticos del siglo XIX.
Además durante este año se publicaron varios libros de estos poetas, que los dieron a conocer y fueron definitivos en su obra general; las revistas poéticas apoyadas por el grupo, alcanzaron gran popularidad.
Fueron muchos los poetas que surgieron en estos años, pero se destacan especialmente: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre; además participaron varias mujeres, entre ellas están; Maria Teresa León, Ernestina de Champurcín, Concha Méndez y Carmen Conde.
El argumento de la obra, empieza cuando el novio le dice a su madre que va a salir y se dirige a la viña, entonces este le pide buscar una navaja, ella entre dientes y renegando se queja por lo que su hijo le ha pedido, ya que su esposo y sus demás hijos han muerto por culpa de una navaja, o un instrumento parecido.
El novio desea casarse con la novia, pero esta mujer pertenece a la familia de los Félix, que son los autores de las muertes de los diferentes familiares de la madre; por tanto esta tiene un fuerte sentimiento de odio hacia la novia, sin embargo se ella se resigna a pedir la mano de la novia al padre de esta, ya que tiene muchos intereses en tener nietas, con las cuales va a poder pasar el tiempo; sin embargo, los propósitos del padre de la novia son totalmente contrarios, ya que este anhela que su hija se case con el novio solo por un interés económico, y porque además quiere nietos que sepan y puedan trabajar la tierra.
Por otra parte la novia, no está completamente segura de su matrimonio, ya que cree seguir enamorada de su anterior novio, que se llamaba Leonardo; este hombre está casado y su esposa está en embarazo, sin embargo siente que al igual que la novia, que sigue enamorado de ella.
Cuando por fin llega el día del matrimonio, todo se lleva a cabo normalmente, pero a la hora de la fiesta, Leonardo busca a la novia para hablar, y es en este momento cuando ellos dos deciden escaparse. Al darse por enterado, el novio decide ir en busca de su esposa y Leonardo, e internándose en el bosque el novio asesina a Leonardo y viceversa.
Se encuentra presente en el “acto III” y en el primer cuadro y además el ambiente de esta escena es oscura, en el bosque y es de noche hay grandes troncos húmedos y se oyen dos violines.






Tema:
El tema central del fragmento, es “La Venganza que está dada por la luna representada por un Leñador”
 Apartado I: Verso  “1 al 10” el subtema  de este apartado es el presagio de que algo funesto va a suceder.
Apartado 2: Verso “11 al 56”  el sub tema de este apartado es “La muerte” al tener un destino fatal para los personajes.

Estructura externa:
Externamente, se distinguen, por un lado, las acotaciones, en que el autor aclara cómo ha de ser la escenografía y el montaje del espectáculo, de, por otro lado, la intervención del personaje, conformada por un romance en versos octosílabos (rima asonante en los pares quedando sueltos los impares). Dicho romance se ve interrumpido por una breve acotación que delimita asimismo la estructura interna, pues indica que ha de dirigirse a las ramas, mientras que en la parte anterior el interlocutor no queda determinado:
1. Se dirige a un interlocutor indeterminado, quizás a los que huyen.
2. Se dirige a las ramas.
La temática se mantiene en ambos apartados, aunque la intensidad de su discurso aumenta progresivamente.
Análisis por verso, (apartado I):
Verso 1: La luna al ser representada de manera implícita como la sangre, se refiere a que salga y que ayude a buscar su codiciada sangre.
Verso 2: hace referencia a las hojas como una señal de su grandeza y al ser divinizada. Presenta una metáfora al decir que posee hojas grandes, ya que esta no puede, ni tiene vida.
Verso 3: Jazmines de sangre al ser flores rojizas la luna las mancha de sangre y de la idea de que su color rojizo es a causa de la sangre derramada por los personajes. Es una metáfora al decir que las jazmines se llenan de sangre.
Verso 4: La luna se encuentra solitaria sin sangre que pueda poseer .No presenta figura literaria.
Verso 5: La luna de verdes hojas representan representa a la vida, ya que las hojas son verdes y llenas de color y además de la vegetación y la fatalidad, podemos observar un hipérbole al decir que la luna de las verdes hojas, exagera totalmente su situación de luna.
Verso 6: Plata en la cara de la novia demuestra la situación económica del Novio y le demuestra esto al darse cuenta de su deshonra.
Verso 7y 9: La luna es mala porque busca la sangre de aquellos culpables y los ilumina al presentarles su fatal destino.  Personificación, ya que la luna al no tener vida y ser algo animado no tiene sentimientos. Y además es triste porque su destino no se cumple de manera inmediata.
Verso 8y 10: La rama oscuras al igual que el hilo de la vida, son frágiles para el destino y la muerte como seres omnipresentes entonces esto nos da a entender que la dejan para el final el amor entre la novia y el amante para luego cumplir el destino. Existe una metáfora al decir en forma distinta el amor. Y además una hipérbole al alternar en el verso 10 el orden de las palabras.

Apartado II “verso 11 al 56”
Verso 11: El rio junto al cisne representan un impulso sexual y además un ser bello, presenta una metáfora  al decir que los “cisnes redondos”.

Verso 12: en este verso la muerte se hace presente y observa a los personajes constantemente en este caso Leonardo y la novia que han huido. En este verso se encuentra una metáfora al decir que los ojos de las catedrales y además una personificación al otorgarle ojos.
Verso 13 y 14: Las albas al ser la primera luz del día se esconden en las hojas para permanecer ocultas y de esta manera la muerte se acerca de manera sutil y aproximándose al fatal destino.
Verso 15 y 16: Acá la muerte se oculta y permanece a distancia para no ser descubierta y sentir mientras los personajes cansados y sollozar por la maleza del valle.
Verso 17 al 20: L luna al igual que el cuchillo son símbolos que representan la muerte al ser capaz con un simple corte, destruir y lograr desaparecer ese frágil hilo de la vida y de esta forma obtener esa tan codiciada sangre de los personajes. Estos versos son metáforas al decir que la “luna deja un cuchillo abandonado en el aire”. Junto con otra serie de elementos de estos versos.
Verso 21 al 28: Estos versos explica la situación de la muerte al querer entrar  dentro de la vida de los personajes para poder abrirlos y lograr finalmente calentar ese frio y helado sentimiento encontrando ese fuego en la vida de Leonardo y los personajes. Es una metáfora totalmente al explicar de manera implícita el frio de la muerte.
Verso 29 al 32: La nieve al llevar la muerte en su espalda helada y dura además de inundar el agua de los estanques explica que la situación de la muerte está a punto de colapsar y explica el futuro de los acontecimientos. En este verso se presentan una metáfora al decir que la nieve lleva a la muerte, y explica la condición de la nieva, dura y fría.
Verso 33 al 36: La muerte, habla sobre la noche y anuncia que sus mejillas se llenaran de sangre el color de la muerte y la sangre volviendo a la luna y además en los juncos se refiere a las flores rojizas que son puntiagudas para defenderse de los anchos pies del aire. Es una metáfora.
Verso 37 al 40: Explica que no hay nada que puedan hacer para alterar el destino la muerte va a llegar de tal forma que ni siquiera la sombra ni la emboscada puede cambiar los acontecimientos, la muerte al estar tan solitaria y fría quiere entrar en el pecho y el corazón de los personajes para lograr calentar esa frialdad. Entre el verso 37 y 40 se presenta una metáfora al querer entrar en el pecho de los personajes.

Verso 41 al 44: Para reiterar lo anterior aquí la muerte busca ese codiciado corazón para quitarle la vida y lograr derramar esa sangre caliente en el pecho de los personajes y finalmente conseguir destruir esa deshonra y confirma su necesidad por querer entrar en la vida de los mismos. Otra vez se presenta una metáfora y confirma lo anterior de los versos  “37 al 40”.
Verso 45 al 52: La muerte no se quiere esconder, los rayos representan la omnipresencia de la muerte de forma poética, ya que es representada de forma de rayo al igual que la luz puede estar presente en cada instante reiterando los dichos anteriormente sobre las mejillas y los juncos agrupados nuevamente en los pies del aire. Una serie de metáforas haciendo referencia a la muerte.

Verso 53 al 56: En estos versos la muerte finalmente aparece y la quita la vida a los personajes involucrados en la situación y hará lucir al caballo como símbolo de un semental y estará caliente por fiebre de diamantes que ninguna riqueza podrá superar. Podemos observar nuevamente una serie de metáforas.

Conclusión: 

Volviendo a lo anterior, al hablar constantemente sobre la muerte y su rol en la situación de leñador cumple con su destino fatal a través de una serie de metáforas que lograr entender la ansias para poder matar y conseguir esa codiciada sangre para la luna. Volviendo la honra a Leonardo al morir y la Novia se mantuvo en deshonra al irse con su amante que a la vez sufrió y murió.


LEÑADOR 1º:
1: ¡Ay luna que sales!
2: Luna de las hojas grandes.
LEÑADOR 2º:
3; ¡Llena de jazmines la sangre!
LEÑADOR 1º:
4! Ay luna sola!
5: ¡Luna de las verdes hojas!
LEÑADOR 2º:
6 Plata en la cara de la novia.
LEÑADOR 3º:
7 ¡Ay luna mala!
8 Deja para el amor la oscura rama.
LEÑADOR 1º:
9 ¡Ay triste luna!
10 ¡Deja para el amor la rama oscura!
(Salen. Por la claridad de la izquierda aparece la Luna. La luna es un leñador joven con la cara blanca. La escena adquiere un vivo resplandor azul.)

Luna:
11 Cisne redondo en el río,
12 ojo de las catedrales,
13 alba fingida en las hojas
14 soy; ¡no podrán escaparse!
15 ¿Quién se oculta? ¿Quién solloza
16 por la maleza del valle?
17 La luna deja un cuchillo
18 abandonado en el aire,
19 que siendo acecho de plomo
20 quiere ser dolor de sangre.
21¡Dejadme entrar! ¡Vengo helada
22 por paredes y cristales!
23 ¡Abrid tejados y pechos
24 donde pueda calentarme!
25 ¡Tengo frío! Mis cenizas
26 de soñolientos metales
27buscan la cresta del fuego
28 por los montes y las calles.
29  Pero me lleva la nieve
30 sobre su espalda de jaspe,
31 y me anega, dura y fría,
32 el agua de los estanques.
33 Pues esta noche tendrán
34 mis mejillas roja sangre,
35 y los juncos agrupados
36 en los anchos pies del aire.
37 ¡No haya sombra ni emboscada.
38 que no puedan escaparse!
39 ¡Que quiero entrar en un pecho
40 para poder calentarme!
41 ¡Un corazón para mí!
42 ¡Caliente!, que se derrame
43 por los montes de mi pecho;
44 dejadme entrar, ¡ay, dejadme! (A las ramas.)
45 No quiero sombras. Mis rayos
46 han de entrar en todas partes,
47 y haya en los troncos oscuros
48 un rumor de claridades,
49 para que esta noche tengan
50 mis mejillas dulce sangre,
51 y los juncos agrupados
52 en los anchos pies del aire.
53 ¿Quién se oculta? ¡Afuera digo!
54¡No! ¡No podrán escaparse!
55Yo haré lucir al caballo
56 una fiebre de diamante.
(Desaparece entre los troncos y vuelve la escena a su luz oscura. Sale una anciana totalmente cubierta por tenues paños verde oscuros. Lleva los pies descalzos. Apenas si se le verá el rostro entre los pliegues. Este personaje no figura en el reparto.)
 

miércoles, 9 de abril de 2014

Comentario de texto "poema rompecabezas"

Poema Rompecabezas.
No doy a nadie el derecho.
Adoro un trozo de trapo.
Traslado tumbas de lugar.

Traslado tumbas de lugar.
No doy a nadie el derecho.
Yo soy un tipo ridículo
A los rayos del sol,
Azote de las fuentes de soda
Yo me muero de rabia.

Yo no tengo remedio,
Mis propios pelos me acusan
En un altar de ocasión
Las máquinas no perdonan.

Me río detrás de una silla,
mi cara se llena de moscas.

Yo soy quien se expresa mal
Expresa en vistas de qué.

Yo tartamudeo,
Con el pie toco una especie de feto.

¿Para qué son estos estómagos?
¿Quién hizo esta mescolanza?
Lo mejor es hacer el indio.
Yo digo una cosa por otra.

Poema “Rompecabezas”
Localización:
Nicanor parra, nacido en san Fabián  el 5 de septiembre es el mayor de 10 hermanos, es un poeta matemático y físico chileno, sus obras han tenido una gran influencia hispanoamericana, ha sido galardonado con el premio nacional de literatura en 1969, y con el cervantes en 2011.
Este poema se encuentra en el famosos libro “poemas y anti poemas” (1954) este libro se divide en tres partes, la primera en poemas con características de anti poema y la segunda y tercera parte en anti poemas. El poema rompecabezas se encuentra en la tercera parte del libro. Otras obras de parra pueden ser cancionero sin nombre (1937), anti poemas (1960), versos de salón en 1962, la cueca larga 1958, manifiestos 1963,y muchas otras obras más.
Parra es un poeta un tanto anarquista, es rupturista, no sigue una corriente literaria pero varias personas lo han relacionado con el existencialismo. Parra al realizar un viaje al extranjero, que le dieron la idea o la visión de un mundo mas complejo y complicado que influyo en sus obras.
El tema de este poema, trata sobre, “La complejidad del hombre y la sociedad hoy en día”
Estructura externa;
En este poema podemos apreciar una seria de versos de igualdad cantidad de sílabos, y algunas variaciones de versos de mayor o menor cantidad de silabas tanto como de arte mayor o menor, Y es un poema de 24 versos con una irregularidad en cada uno sin mayor cambio.
Tiene 8 estrofas, la mayoría de 2 versos y algunas de mayor cantidad.
Análisis por apartado:
Desde el verso 1 al 9 se encuentra el primer apartado, que explica, su particular forma de ser tanto por su carácter y la forma de ser que tiene, al decir que es ridículo y que tiene rabia al ser de esa manera, además nos da a entender que no quiere que la sociedad se cómo el pero tampoco comprende a las formas o actitudes que el ve diariamente.
Del verso 10 al 19, el hablante nos da ha conocer que las máquinas y la tecnología han llegado a tal punto de endiosamiento, que la sociedad no se da cuenta que las maquinas generan conflicto e ignorancia en la sociedad y además la muerte causante de muchos controversias y cuestionamientos.
El último apartado desde el verso 20 al 23, explica por qué el hombre y la sociedad es tan compleja, mezcla una serie de elementos que ejemplifica nuestras formas de ser y una crítica a las personas.

Análisis por verso:
Verso, 1 “No doy a nadie el derecho”                       
En el primer verso, habla sobre poseer una especie de derecho desconocido para el lector que no comparte y tampoco especifica.  Es un verso octosílabo o sea  de arte mayor. Uno puede percibir una anáfora en los versos 1 y 5 reiterando su forma de pensar y no permitir ser como él.



El verso 2, “Adoro un trozo de trapo”
En este verso el autor  menciona, una realidad materialista en el hombre y la sociedad, además mostrar que la sociedad ha perdido los valores y creencias de antaño porque las personas no adoraban a un trapo antes se adora a Dios o a la virgen pero el hablante adora  un trozo de “trapo”. No se presenta ninguna figura literaria, es un verso octosílabo de arte mayor.
Verso 3-4,”Traslado tumbas de lugar”.                     
Podemos presenciar un mensaje explicito con referencia hacia la muerte que trata de dar a conocer de una manera irónica.

Verso 5, “No doy a nadie el derecho”.
El quinto verso menciona la palabra “derecho” como una forma de referirse de no permitirle a nadie ser como él y explicar de forma implícita de ser todos diferentes. Es un octosílabo al igual que los versos anteriores de arte mayor. No hay una figura presente su subjetivo seria el “derecho” como bien explique anteriormente.
Verso 6,”yo soy un tipo ridículo “.
Ser un tipo ridículo al hablar sobre el mismo y referirse de modo negativo al hablar sobre sus peculiares formas de ser y dar a entender que a la luz del día su actitud es normal y que para el lector es distinto y fuera de lo común. También habla sobre un yo confirmando su relación con el anti poema Es un verso octosílabo de arte mayor.
Verso 7,”A los rayos del sol”.
Los rayos del  sol están durante el día entonces el autor como bien mencione anteriormente habla sobre su ridiculez de manera constante que da a conocer que durante la noche su templanza  vuelve a la normalidad al descansar. Es un verso hexasílabo de arte menor, No presenta figura literaria.
Verso 8, “Azote de las fuentes de soda”.
Es una persona antisocial, al azotar las fuentes de soda, es una hipérbole al exagerar su azote. Octosílabo de arte mayor.

Verso 9, “Yo me muero de rabia”.
Nadie se puede morir de rabiar, a no ser que cometa un acto de suicidio contra su persona en un estado de euforia y locura, Habla de rabia como una forma de explicar su incomprensión consigo mismo un “yo” constante culpándose por su mente rompecabezas. Es un verso heptasílabo de arte menor, presenta un “hipérbole”, ya que exagera al decir “Me muero de rabia” principalmente porque nadie puede morir de tal forma además reitera junto una anáfora el “Yo” en los versos 9-10.

Verso 10,”Yo no tengo remedio”
A través del hablante lirico se muestra una sociedad que no tiene remedio para decir que su locura y mente llena de laberintos inconclusos y sin fin lo  mantiene en un rompecabezas que no tiene cura y que solo puede comprender y tratar de vivir de mejor  forma ese constante estado de rencor y desprecio hacia el sistema. Al decir “yo no tengo remedio” es un hipérbole es un heptasílabo. La palabra subjetiva seria el “yo “constantemente reiterado y el “remedio”. Ósea un lenguaje de tribu.

Verso 11,”Mis propios pelos me acusan”.
El hablante siente que una parte de él es culpable ¿cuál parte? su mente, su forma de pensar es culpable de muchas críticas dentro de la sociedad y por esto él dice sus pelos lo acusan para dar a conocer que su actitud es fuera de lo común y que rompe todas las barreras de lo cotidiano o normal. Presenta una personificación al decir “mis pelos me acusan” no pueden acusar. Eneasílabos de arte mayor.
Verso 12-13”En un altar de ocasión, las maquinas no perdonan”.
El hablante da a entender que en la sociedad se le da una gran importancia en lo material y no a las cosas simples;  Es decir se diviniza lo material en un tipo de “altar” que el autor no comprende y confirma lo dicho anterior. Personificación en el verso 13, ya que las maquinas no pueden perdonar y no tienen sentimientos al ser objetos inanimados y sin vida.
Verso 14-15, “Me rio detrás de una silla, mi cara se llena de moscas”.
En este caso se puede presenciar de manera explícita que el háblate se ríe de la muerte, al decir mi cara se llena de moscas y se ríe detrás de una silla como forma de ver la descomposición del a mente humana en los temas de comprensión social.
Verso 16-17, “Yo soy quien se expresa mal, expresa en vistas de qué”
El texto junto el autor nos da a conocer nosotros el lector, que el hablante  es juzgado y criticado al expresarse “mal” ante diversas situaciones cotidianas para la sociedad que él no forma parte.
Verso 18-19,”Yo tartamudeo, Con el pie toco una especie de feto”
Al decir el autor “Yo tartamudeo” nos da a entender que es titubeante frente a la vida, porque es indeciso y nervioso, “al tocar con el pie el feto” refiriéndose al  feto como la vida y al tocarlo con el pie es como una señal de advertencia y de cierta preocupación ósea desde distancia y de una forma de ignorancia al no saber lo que se enfrenta. Es un verso hexasílabo de arte menor, no presenta figura literaria en verso 18 y en 19 podemos ver una metáfora al decir “Con el pie toco una especie de feto”.
Verso 20-21,” ¿Para qué son estos estómagos?, ¿Quién hizo esta mescolanza?”
En estos versos, el hablante se cuestiona al preguntarse ¿para qué son estos estómagos? Un cuestionamiento para lograr entenderse. Al realizar una segunda pregunta ¿Quién hizo esta mescolanza? Se burla de la religión al preguntarse quién genero este enredo, haciendo referencia a una sociedad compleja de comprender  y sus costumbres extravagantes. Ambos versos son decasílabos, no presenta figura literaria.
Verso 22,”Lo mejor es hacer el indio”
Este verso es una burla a la sociedad y una forma de expresar su molestia al ver una estructura social diferente. Es un verso octosílabo de arte mayor además no hay ninguna figura literaria. Además es un lenguaje de tribu.
Verso 23,”Yo digo una cosa por otra”.
El hablante vuelve a hablar de un “Yo” para expresar que su forma de decir las cosas puede ser variada y cambiante con el tiempo para muchos que hacen críticas hacia él. Es un verso Decasílabo de arte mayor sin ninguna figura literaria.


Conclusión:
El principal tema del poema es “el Hombre y la sociedad complejos hoy en día, esto se presenta en habla sobre que el hombre hoy en día adora las cosas materiales, que la sociedad se ha vuelto materialista además que adora un trozo de “trapo” quiere decir que la humanidad ha desvalorizado y ya no respeta a las creencias de la antigüedad. Además habla de la tecnología, menciona la palabra “maquinas no perdonan”, la prensa y las formas de hacer noticia están totalmente alteradas y perturbadas lleno de rumores y censuras que demuestran un lado de la sociedad tanto bien como mal. Habla sobre que el hombre a divinizado lo tecnológico.
Si retornamos al poema el hablante habla desde su percepción de los hechos y expresa sus molestias de forma irónica y anormal. El habla sobre una sociedad sin valores, que cada vez más pierde sus creencias tanto religiosas como éticas. La visión de Parra de un mundo o sociedad compleja y moderna se puede deducir claramente que Parra se vio afectado y representa esto en el poema.